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2019臺北藝術節 土洋藝術家飆創意

記者黃朝琴/臺北報導

 2019年「臺北藝術節」仲夏表演大匯集,8月3日至9月8日展開6週活動,今年以「認同」為軸心,10國跨域藝術家推出17檔節目,4檔國際邀演質量均精,4檔國際共製激盪跨文化結晶,3檔國內節目凸顯多元精神;另有1檔經典回歸,外加「共想吧」創作平臺5檔展演,涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、多媒體劇場,土洋藝術家飆創意,打造百花齊放的表演盛會。

 臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)總監王孟超表示,臺北藝術節2018年由北藝中心統籌執行,去年以「群聚」為主題,而群聚在一起後,大家怎麼認同?因此,今年從「認同」論述探索藝術的實踐,企圖在不同族群與個體間,找出對話方式,多元節目讓更多人參與,透過藝術一起認同臺北。

 新加坡策展人鄧富權表示,他希望藝術節不僅是節目匯演平臺,更具公眾參與,真正屬於大眾的藝術節,今年以「I (do not) Belong To You 我們(沒)有認同」為主題,藉由藝術家作品探究個體如何群聚一起,思考我們如何在一起,以社群力量,合作解決各式社會問題,邁向開放社會。

 今年售票節目總計13檔,票券28日啟售,當天中午12點到下午2點,推出限時2小時的半價優惠,早鳥票75折於7月1日截止,往年一票難求,觀眾要把握機會。

 4檔國際團隊邀演,精選頂尖潮流之作,透過不同演出的形式和媒材,展現亞太地區藝術家的多元面向,開拓藝術想像。菲律賓編舞家伊薩.江森去年推出《身體計畫》,今年再度以自己肉身直視後殖民的身體政治,帶來新作《公主煉成記》(Princess),精心淬鍊夢幻公主肢體語言,反思迪士尼王國的幸福演出,8月9日至8月10日於水源劇場上演。

 印尼當代舞團「艾可舞團」創團者艾可.蘇布利陽,帶來新作《鹽》(SALT),這支獨舞以潛水經驗思考海底無重力狀態對身體的影響,藉此延伸處理當代身分流動,以及文化與生活之間的關連,精準的動作表現回應海洋的節奏,8月13日至8月14日於水源劇場演出。

 南韓編舞家安銀美挑戰兩韓關係禁忌,以《南韓跳,北韓舞》(North Korea Dance)重塑北韓政令宣導的朝鮮舞,以舞蹈身體作為媒介,加入豐富的視覺組合和個人色彩,鋪排出精煉壯觀作品,8月23日至8月24日於中山堂中正廳演出。

 南韓新銳行動藝術家鄭錦衡作品《油壓振動器》(Oil Pressure Vibrator)融合劇場、戲劇電影及紀錄片,以女性身體和自白揉合象徵陽剛的機具操作,大膽荒謬的身體實踐、理性探討女性情慾,9月7日至9月8日於大稻埕戲苑9樓劇場演出。

 4檔臺灣團隊製作,則是質量均精,新銳藝術家創作能量爆棚,激盪跨文化結晶。「小事製作」與印尼編舞家傑柯.席翁波共創《舞趴!舞趴!舞趴! - 行為指南》(Before/Step/After),以舞蹈能共享為理念,探索日常與舞蹈間的關係與距離,打造新潮又傳統的「街」舞潮流,邀請觀眾一起現場同樂,8月3日至8月4日於臺北信義區新光三越香堤大道廣場熱力舞動。

 參與式劇場「明日和合製作所」及「進港浪製作」的兩位團長洪千涵與洪唯堯,這對鬼才姐弟首度聯手打造《家庭浪漫》,從最自膩也最自溺的自家話題出發,擴展到臺灣人「共業式」的集體浪漫幻想,8月9日至8月11日於中山堂光復廳演出。

 魔幻劇場組合周瑞祥、陳煜典《新人類計劃:預告會》,聚焦適應未來環境,試圖觸摸人類擁有超能力來實現使人類更強為目的,提出人類心理及生理進化可能性,8月15日至8月18日於中山堂光復廳演出。

 跨國藝術連線,激盪前瞻視野,法國編舞家傑宏.貝爾去年集結臺北民眾推出《歡聚今宵》,今年與兩位臺灣編舞家陳武康、葉名樺帶來《非跳不可》,以80年代熱門金曲,驅動我們的身體與記憶,8月16日至8月17日於中正堂中正廳演出。

 跨越生死的後人類編舞《極黑之暗》,為一場關於影像與超自然的舞蹈經驗,旅德新加坡籍跨域藝術家徐家輝重訪舞踏身體,邀請日本舞踏始祖土方巽的靈魂,透過腦波科技共同編創,思考記憶與觸摸不到的物事,如何傳遞欲望、歸屬和再現的世界,8月17日至8月18日於水源劇場演出。

 《噪集2019—無主之島》,由即興音樂家大友良英(日本)、袁志偉(新加坡)、顏峻(中國)和柳漢吉(韓國)共同創作,並邀請臺灣八位臺灣樂手一起演出,同時跨域邀請擬音大師胡定一、南管演奏家黃俊利及導演許家維,做出一場虛構的聲音敘事,8月28日至8月29日於空總臺灣當代文化實驗場C-LAB演出。

 澳洲藝術家陸奇與新加坡藝術家郭奕麟,帶來多次受邀世界演出作品《束縛》(Bunny),以繩索束縛探索身體呈現的不穩定性,運用繩縛與物件打造可以和參與者共享,一起跨越邊界的螢光色空間,隨著繩索的移動、交纏緊張與摩擦,與觀眾共同編織集體互動共享體驗,9月6日至9月7日將於烏梅劇院演出。

 臺北藝術節去年首演《島嶼酒吧》重磅回歸,8月9日至8月17日推出《島嶼酒吧(臺北版)-地瓜情味了》,臺灣藝術家黃鼎云、泰國藝術家陳業亮以臺北作為發想核心,透過酒吧空間及近距離溝通的表演,探討文化傳播,招募臺北外藉人士參演,用不一樣的視野探索臺北。

 臺北藝術界去年首次推出創作平臺「共想吧」,媒合臺灣潛力藝術家與亞洲藝術家,開創新的藝術面向,今年推出5檔展演。FOCA福爾摩沙馬戲團《消逝之島》,嘗試發掘理解五十年來社子島錯綜複雜的社會生態系統,9月7日於社子島演出。

 跨領域藝術家劉純良《發酵中:傾聽》採臺澳共製,傾聽人類、食物與世界的連結,探查情感、生命與時間的關係,8月31日至9月1日良日激動所演出。

 李奧森《VX》以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統,8月27日至9月8日將在鳳甲美術館展出,9月6日至9月8日演出呈現。

 香港藝術家鄭得恩《方舟變形記》,以外祖父60年代登上一艘船的貨艙,從香港飄洋過海移民到南非的故事,結合影像、故事、演講、自然科學、歷史、博物精神、以及戲曲身體的表演,8月31日至9月1日在中山堂光復廳演出。

 中國大陸藝術家小珂、子涵新作《中文名》將CHINA和NAME合併再造CHINAME,針對Chinese的身份探索與認知,展覽訪談紀錄片和人物肖像,8月27日至9月1日將在濕地3樓展出,8月27日至28日與12位觀眾做一對一的視訊訪談。

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