文／張旭光 圖／國防美術館提供

舒曾子教授(民國19～109年)，名祉字仰止，19年生於北京、濟南長大，45年畢業於政工幹校(今名國防大學政戰學院)藝術系第三期，54再從香港中文大學藝術系畢業，60年獲中華民國畫學會水彩類金爵獎、臺灣省教育部中央美術獎章。著有《舒曾子水彩創作集》國立雲林科技大學圖書館藝術中心出版/59年雲林等書；師承馬白水、劉其偉教授，與名水彩畫家王藍為摯交。擅長水彩、水墨、書法、漫畫及藝術評論。本名舒曾祉，晚年改名為舒曾子。曾任政工幹校水彩課程教授、中華民國畫學會理事、中華民國全國美展評審委員、臺灣全省美展評審委員、臺灣省立美術館審查委員、國軍文藝金像獎評審委員、上海交通大學東方藝術中心顧問、中華民國水彩畫會會長、臺灣省立美術館及臺北市立社教館等水彩、水墨教授，專業畫家。

有著濃厚文學造詣與人文素養的舒曾子，彬彬有禮風度翩翩，20歲踏足繪畫藝術迄今已有70載，論賦作詩皆具神韻，認為文學素養是增加藝術創造的大智慧，是增進人生美育的高深涵養。擅水墨水彩兼具東西方繪畫風格的融會貫通，將西學水彩技法表現出東方人文新境界。教授對於「繪畫藝術」的見解，認為「藝術是千秋萬古」；繪畫是美的表現，更秉持「處處留心皆學問」的用心程度，繪畫出幅幅動人心弦的畫作。政工幹校藝術系的系訓「蘸起眼淚和鮮血繪畫出倫理民主科學的新境界」應是舒曾子教授一生藝術的最佳寫照。

作品導覽：1.溪畔

舒教授任教政戰學校藝術系時，筆者尚在學校求學，系館旁的曉園池畔向來都是師生們寫生創作的絕佳地點；舒教授經常領著我們席地而坐寫生，學生畫時老師也畫，在寫生用色與渲染的表現上給我們極重要的啟迪指導，在民國70年代臺灣的大學校園美術競賽中，政戰學校藝術系學生獲獎率極高，也囊括多項首獎，這都是當時學系老師們的指導成效。

〈溪畔〉水彩畫作用色清新，水意盎然，互補色混搭在畫面卻不違和，藍灰調渲染襯托出左方瓦舍綠樹之美，適度的顏色縫合掌握拿捏精準，重心偏左方的構圖但不失畫面平衡，全作令人心曠神怡流連忘返。

水彩畫家楊恩生教授曾說：「在政戰背景的水彩畫家中，舒曾祉是最有才情的一位。雖同樣以彩墨方式表現水彩畫，舒氏的作品卻能表現出明暗及色彩的強烈對比，甚至加上較多個人主觀的誇飾，形成他獨特的風格。」

作品導覽：2.臺灣阿里山神木

悠然的山嵐襯托出湛藍的青山，大氣的喧嚷點綴出臺灣知名地景阿里山神木，園區小火車還奔騰著行經神木區，這般的水彩寫生景象，做為臺灣旅遊宣傳再合適不過了！同樣的構圖重心落在左側方，畫面的平衡點依然四平八穩，青綠樹蔭渲染在白霧間的櫛比鱗次，為阿里山營造神祕的美妙面紗。

作品導覽：3.南海學園歷史博物館

描繪東方建築的特色在舒曾子的水彩作品中更是精采，將水墨的韻味溶入水彩中，再以國畫之六法融入運筆。我們已提到舒教授在東西方藝術交融中的特殊表現最為人稱頌，此作以水墨樹幹的沒骨勾勒填彩法，畫風瀟灑、皴筆堅實，以左傾巨木帶出景深，點飾行人增加畫面的生動，為南海學園的植物園增加滿滿的人文氛圍。

舒曾子引述蘇東坡寫的詩句「腹有詩書氣自華」，認為畫家的品格要高，必須要先充實自我，再以大自然為主題作畫，活到老學到老，是而這樣寫意寫景又寫生的作品皆源自於「師法自然」。

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