記者劉昕翊／綜合報導

　首屆學術策展展會「Voices」位於新興文創園區「瓶蓋工廠台北製造所」，規劃4大主題、5大展館及戶外空間，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展3大面向的永續精神，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術，展期即將結束，明（29）日為最後一天，歡迎喜愛藝術的民眾把握機會。

　現今國外已有許多藝術展會脫離傳統隔間的展覽型態，創造更靈活的作品與空間關係，例如，瑞士Art Basel的Unlimited展區、日本大阪的Art Osaka，結合前造船廠新創的Expanded等，此次「Voices」也精心設計場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，並採邀請制，邀請包含「也趣藝廊」（AKI Gallery）的韋利．沃吉納（Willy Verginer）和吳建興、「就在藝術空間」的王仲堃、「德鴻畫廊」的陳昱榮和林書楷等共9間畫廊、13位藝術家，期待其以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。

　在主題「隱現之間」中，王仲堃《場》是其從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲；「人內人外」主題中，陳昱榮的《跨越虛幻之海》藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變大眾眼界對環境的認知。

　此外，戶外區域更特別請空山祭策展人兼藝術家辛綺的《地景切片「構築－伐光－再生」》，有感於鐘乳石洞因經濟價值被砍伐殆盡，留下光禿禿的洞穴，因而創作《光洞》，召喚「已經消逝的地景」，基於駐留、重現的念頭，把「失去」不能完全放手的執念，以工筆般螢光線條，重新構築，昇華為永恆。民眾可來回穿梭光洞，感受在不同視角的打光造成的色彩變異。