記者劉昕翊／臺北報導

　「靄—洪千惠個展」即日起至3月24日，在多納藝術華山館陳展全新系列作品23幅畫作；水墨藝術家洪千惠將日常生活與自身藝術的分界消弭，創作人物、植物作品，畫面用色淡薄清晰，搭配簡潔的元素和構圖，引領觀者遊列於一個又一個看似相似卻又不同的心理空間。

　洪千惠以書寫日記比擬每日創作的行為，而日記則可被視為一種會不斷返還自身的書信。洪千惠出生於1988年，致力使用簡單質樸的媒材形式，詮釋其對自身或外在環境的觀察；此次展覽以「靄」為名，比擬一種幽微的視覺，也指出人與環境、人與人之間似近又遠的距離，除展出人物的表現，關於植物的表現也同樣鋪展出關於「靄」的全貌。

　其中，《休眠期Ⅰ》、《休眠期II》從命名角度，串聯起這次展出的其他作品，休眠期是一種暫時停擺、終止的表徵，在心理空間內的現象正是被創作者切割出不同於現實的時空。在「人物的表現」中，隱藏於筆下的心理空間是表現的要點之一，例如，《迷霧深林》被花叢所包圍的人物展露出一股難以界定的情緒，安全感與某種缺失同時並存於這件作品的感性經驗之中，形塑出日常記憶所蟠踞的場域，束縛著純真卻懊悔的呼喊；肉身棲息的場域，簇擁著無數等待觸碰的身體，彷彿像是某個人，又像是創作者在鏡子裡看見的自己。

　此外，在《此處也是彼處Ⅰ》、《此處也是彼處II〉2幅作品中，呈現彆扭的人物姿態及手部動作所展現的某種困頓、焦慮，而人物在畫面的占比使得背景「心理空間」彷若從空隙中填補建構出來的，在模糊的群山圍繞下，能夠立足的地面卻給人狹窄感受，同時畫面總像存在不可見的視線，投向畫中的人物，使其即使身處虛擬空間，潛意識仍在肢體語言的表現下流露一絲細微的不自在。