記者劉昕翊／臺北報導
「自然與記憶：梁兆熙2024個展」即日起至6月16日，在赤粒藝術陳展20件作品；梁兆熙運用木炭、炭筆、壓克力顏料等相互堆疊，畫出風景、植物、馬、孔雀等，既呈現自身對生活中景象的觀察與自身內化後的主觀想法，也試圖提供觀者自由想像的空間。
藝術家梁兆熙生於1953年，於1976年前往巴黎國立美術學院修習，長期致力以木炭、炭筆為媒材、靜物和植物為基本主題繪畫；而此次展出的作品，則以過往創作風格為基礎延伸，畫面不再如過往那般沉鬱與黝黯，線性的用筆更多，筆觸輕盈更加輕盈，留白也增加，且在捕捉人物、動物、植物的形體時，儘管看似逸筆草草，卻富含生機與動態，反映自然與生命變動不居的特質。
早期，梁兆熙在風景主題中，以山的意象為主，描摹高崗上的岩石巨嶂；近期再重訪風景後，其山景改由樹、林，以至森林構成，畫面中從而有更多枝葉的細節與林樹不規則的生長變化，且以概括性的「樹」、「林」、「山」命名，直接指向風景的本質及普遍性，例如，此次展出的《林／Forest》、《山林／Mountain Forest》等系列作品，而不變的是，梁兆熙並非以特定景點或歷史地標為再現對象，而更偏向觀察過後，融入自身想像的造景。
此外，梁兆熙也畫各種動物，其中，對「馬」的動感別有洞察，例如此次展出的《馬II／Horse II》，畫面中的線條看似紛繁雜沓，互相穿插，但觀者卻可目睹馬的生命動態；《孔雀／Peacock》系列作品，則展現梁兆熙的不同繪畫風格，畫面並非繽紛開屏的孔雀，而是多以炭筆呈現孔雀的體態及羽毛層次的細緻變化。
