記者黃朝琴／臺北報導

　2025TIFA臺灣國際藝術節《呂紹嘉、伊莉莎白．詹森與NSO》，5月10日將於臺北國家音樂廳演出，榮譽指揮呂紹嘉率領NSO精雕細琢，以橫跨地域的3部作品，展現音樂多樣風貌。上半場以王怡雯新作《客家畫卷》揭序幕，緊接著攜手瑞典當紅次女高音伊莉莎白．詹森深情詠唱馬勒《悼亡兒之歌》；下半場由樂團呈現蕭斯塔科維契《A大調第十五號交響曲》，開啟記憶與情感的深刻旅程。

　呂紹嘉表示，馬勒在音樂中描述自己心目中的世界，相較於強調秩序、對稱之美的古典主義，馬勒則將人性、生死都呈現在音樂中，而《悼亡兒之歌》在馬勒的作品中更是特別，情感至情至性，非常令人感動。

　馬勒《悼亡兒之歌》以強烈的宿命色彩著稱，根據德國詩人呂克特的詩所寫成，為詩人哀念親生兒子夭折的心境。透過細膩的配樂與低語般的旋律，沒有劇烈的情緒宣洩，而是壓抑、節制而誠摯的表達，整體氣氛雖然深沉，但文字與音符凝聚的張力，卻深刻烙印人心。

　擔綱《悼亡兒之歌》獨唱的伊莉莎白．詹森（Elisabeth Jansson）是瑞典當紅次女高音，職業生涯遍布歐洲與日本，曾在阿姆斯特丹音樂廳、德勒斯登國家歌劇院，以及巴黎香榭麗舍劇院等地演出。2016年因為對丹麥文化的傑出貢獻，獲丹麥女王授予騎士勳章，2017年由於國際歌劇舞台成就，被授予英國皇家音樂學院學位，2024年在哥本哈根皇家歌劇院演出莫札特《寬容的提圖斯》，精湛詮釋Sesto一角，榮獲丹麥雷默特獎「年度最佳歌手」殊榮。

　蕭斯塔科維契《A大調第十五號交響曲》代表20世紀獨特風格的「現代交響曲語言」，此曲為作曲家1971年病中完成的最後一部交響鉅作，作品的戲謔反諷筆法，串起晚年的孤寂與思索，音樂充滿無言批判與哲思，也呼應藝術如何在極限下持續發聲。

　呂紹嘉分析，蕭斯塔科維契的音樂是蘇聯政局變遷忠實而私密的見證，以不同的題材、內容，在「偽裝」的外觀下，始終忠於自己的藝術良知，以各種方式說出內心悄悄話，這是他的交響曲最特別，也最珍貴的地方。

　呂紹嘉認為，《A大調第十五號交響曲》可能是音樂史上最像謎的一首交響曲，全曲充滿『引用』音樂，除了少數幾個樂團大爆發外，其他絕大部分是室內樂式的私密表達，曲終在大高潮毀滅性崩裂後的打擊樂聲響與絃樂餘韻，奇異而昇華，在各種意象後定神回想，心中沉澱的卻更像是通往天堂的叩問，或是另一世界傳來引人深思的神秘訊息。